LED ZEPPELIN se prepara para la reunión

Segun un reportaje publicado por Sun Media, Jimmy Page habría insinuado que LED ZEPPELIN estarían trabajando en nuevo material luego de la reunión planificada para un único concierto, a realizarse en el O2 Arena de Londres el próximo 26 de Noviembre.

El concierto tiene como objetivo reunir fondos para la institución Ahmet Ertegun Education Fund, que financia la escolaridad de estudiantes en Reino Unido, Norteamérica y Turquía.

Al ser consultado sobre si este show es realmente una prueba para una reunión completa y definitiva de la banda, el bajista y tecladista Jhon Paul Jones de 61 años, comentó: "básicamente, no estamos concentrando en este show. Es ahí donde esta toda nuestra energía. O sea, quién sabe, pero, vamos a ir paso a paso."

Jimmy Page, de 63 años, fue menos directo al responder a esta preguntas. Hizo notar que todos los miembros sobrevivientes de la banda, asi como Jason Bonham cuando ha estado de gira con FOREIGNER, siempre tocan material de LED ZEPPELIN en vivo.

"Lo que tenemos aquí es que los cuatro miembros están tocando individualmente LED ZEPPELIN con sus cuatro distintas capacidades", explica Page. "Cuando los unes tienes a los miembros claves. No puedes tocarlo mejor, es la gente que realmente tocó y compuso los temas en primer lugar...Respecto al concierto del 26 de Noviembre, es en eso en lo trabajamos ahora... Ese es nuestro horizonte en este punto. Sé que quieren escuchar otras respuestas, pero me temo que esto es todo lo que les puedo decir."

En cuanto a la posibilidad de componer nuevo material, Page contesta:

"Mira, estaría realmente sorprendido si no aparece nada nuevo. O sea, ya sabes como somos, somos músicos... mientras toquemos probablemente salga cualquier clase de cosa. Y eso es lo divertido, de eso se trata. Hagamos el show del O2 y luego hablemos de esto."

La actual reunión de la banda se gesto en una sesión de ensayo en Junio pasado, en que los músicos se encontraron para ver si podían funcionar las cosas.

"Tuvimos una muy, muy secreta tentativa en Junio, solo para ver si era posible y si queríamos hacerlo, para ver si estaba la voluntad de hacerlo," comenta Jones. "Y fue muy emocionante. Probamos la parte musical y todo estuvo realmente caliente."

"El paso más duro era realmente poder estar juntos, los cuatro, en una sala de ensayo y tocar... y poder mantener todo este maldito asunto oculto."

"Por como resultó, no tuvimos que darnos la mano y decir, 'bueno, por lo menos ya sabemos que no era buena idea.' Fue exactamente lo contrario."

El reportaje completo disponible aquí.

Posible reunión de CARCASS cada vez más cerca.

El ex guitarrista de CARCASS, Mike Amott (actualmente en ARCH ENEMY) ha revelado que la banda podría reunirse para una gira.

En una entrevista con la revista sueca Close-Up, Amott comentó que él y el guitarrista de la banda, Bill Steer se reunieron secretamente en Halmstad, Suecia, durante el último año para ensayar material de CARCASS. Unos meses después, se sumó a las prácticas el vocalista y bajista Jeff Walker.Durante los ensayos, el puesto de baterista ha sido ocupado por el baterista de ARCH ENEMY, Daniel Erlandsson.

"Sonó realmente bien, y fue muy divertido, " comentó Amott. "Ensayamos casi entero el álbum
'Heartwork'."

El plan original era que CARCASS tocara en varios festivales de circuito europeo durante este año, lo cual no llegó a realizarse.

"Espero podamos hacer algunos shows de reunión más adelante," expicó Amott. "Sería muy divertido y me encantaría tocar esas canciones en vivo nuevamente. Desafortunadamente, no será posible en los próximos 18 meses como mínimo, ya que ARCH ENEMY tiene una agenda totalemente llena. Es diferente para los demás en la banda, que no están trabajando activamente en sus carreras musicales."

Al ser consultado sobre si compondrían nuevos temas, Amott considera que "escribir algo nuevo parece innecesario. La gente solo quiere escuchar el nuevo material."

Luego de la gira de "Heartwork", Mike Amott abandonó CARCASS. La banda lanzó un disco de despedida en 1996, titulado "Swansong", del cuál Amott no tiene la mejor opinión: "No era un fan de ese álbum. Pero ahora ensayamos un par de temas y sonaron bastante bien. Creo que ese álbum fue arruinado por la producción. Sonaba flojo y basicamente todo lo extremo que caracterizaba a CARCASS se había ido. Me aburría."

Sobre la opinión de sus ex compañeros tienen sobre su actual banda ARCH ENEMY:

"Jeff ha sido claro al decir que apestamos. Por su parte, Bill no esta metido en este tipo de música. Creo que los chicos se alejaron del mundo del metal ya a mediados de los 90, y no han vuelto desde entonces. Al parecer piensan que es un poco extraño que yo aún este metido completamente en el metal."

El baterista original de CARCASS, Ken Owen sufrió una hemorragia cerebral en 1999, y estuvo hospitalizado por 10 meses, saliendo lentamente del estado de coma.

"Ken esta bien hoy en día, pero él no es un baterista metalero ya," explica Amott. "Él no es capaz de tocar un concierto entero en una banda extrema como CARCASS. Aún así espero que si hacemos una gira, el viaje con nosotros y toque un par de temas cada noche."

Earache Records planea relanzar el catálogo de CARCASS, con material extra.

"Jeff ha negociado con Earache y ha logrado que el sello nos pague mucho dinero de viejos royalties. Por supuesto, el dinero es algo, pero sería grandioso salir a tocar esas canciones, que son realmente clásicos de este genero. Nunca toqué material así antes, te digo, son canciones que de alguna forma se han convertido en la banda sonora para la vida de cierta gente. Sería divertido desenterrar este viejo cadáver nuevamente."

Gene Simmons de KISS: 'Esos geeks que descargan música gratis arruinaron a la industria musical'

Gene Simmons, bajista y vocalista de KISS fue invitado por Dave Navarro a su programa de TV por Internet Spread Entertainment, el pasado 23 de Agosto. Simmons aprovecho la ocasión para despotricar contra quienes descargan musica a través de Internet y defender a la "indefensa" industria discográfica. A continuación parte de la entrevista:

Dave Navarro: Ahora que hablamos de la industria musical y el estado actual de las cosas, ustedes con KISS han sido obviamente unos pioneros en el mundo del rock, tienen millones de fans en todo el mundo, ¿Crees que las cosas han cambiado?

Gene Simmons: Realmente han cambiado. Lo que ha cambiado es la industria que rodea a la música. Basicamente es lo mismo — tienes gente con algo que decir. Ya seas un rapero u otra cosa, es un mensaje escrito por distintas personas para personas distintas. Lo que ha cambiado es que ahora no hay industria. Dejamos que el zorro entrara al gallinero, y ahora nos sorprendemos de que no hayan huevos ni pollos. Esos geeks colegiales que creen que tienen derecho a bajar cosas gratis, lo han arruinado para todos. Asi es que si miras a tu alrededor, y no hay industria musical, fueron esos tipos, los mismos a los que demandó METALLICA, los demandaremos ahora mismo, los mandaremos al lavabo. Cualquiera que piense que puede tener acceso a algo que me pertenece, merece la guerra. Esos tipos nos han arruinado a todos.

Dave Navarro: ¿Incluso si estas de acuerdo con esto de iTunes ahora? La gente puede pagar y descargar cosas, la gente descarga canciones y paga por ello.

Gene Simmons: Es demasiado tarde …

Dave Navarro: Ahora descargan de a una sola canción, ya nadie compra álbumes.

Gene Simmons: Es tarde, la industria discográfica ha muerto tratando de encontrar como sobrevivir. Se acabo, realmente. Cada vez menos bandas hacen dinero con su música y deben volver a la vieja forma, salir y tocar en vivo.

Dave Navarro: Lo que yo noto es que muchas bandas, mi última banda, gente cercana a mi, es que al no vender álbumes y no haber un retorno inmediato, las compañías no apoyan las giras.

Gene Simmons: Si, pero ¿Quién inventó la idea de que un sello debe apoyar a una banda? ¿Qué lunático espera eso? Imagina un negocio en que tienes que pagar dinero, un avance, efectivo, a una banda. Los sellos han sido los mejores amigos que tu y yo hemos tenido. Te dan un gran avance, y nunca tienes que devolverlo. Si fracasas, no devuelves el dinero. Ellos recuperan su dienero, luego te pagan royalties. Ese es el mejor amigo que jamás tendrás. Ellos deben fabricar, promocionar, publicitar, y ADEMÁS, te sacan de gira y te pagarán por salir de gira. Ellos no participan en tus licencias, tu merchandising o los boletos que vendas...

Dave Navarro: Hoy en día obtienen parte de eso — los nuevos contratos incluyen el merchandising …

Gene Simmons: Pero lo estan pagando por ti. ¿Sabes por qué lo hacen? Porque ya no pueden ganar dinero con los álbumes. Se acabó, la industria discográfica esta muerta.

Scott Weiland: 'Me gustaría darle un mejor final a STONE TEMPLE PILOTS'

WashingtonPost.com recientemente publicó una entrevista al vocalista de VELVET REVOLVER y ex-STONE TEMPLE PILOTS Scott Weiland. A continuación una traducción de parte de la entrevista:

WashingtonPost.com: Es interesante escucharte decir que no te da miedo mostrar tus influencias en un álbum, después de que STONE TEMPLE PILOTS fueron acusados de ser una copia de PEARL JAM. ¿Te molesta ese tipo de críticas?

Weiland: Definitivamente me molestaron en ese momento. Pero creo que en la canción "Plush", puedes hacer una conexión con PEARL JAM, así como puedes relacionar esa canción de ROD STEWART, "Hot Legs" con THE ROLLING STONES. "Plush" resultó ser nuestro primer éxito. Debes recordar que en ese entonces, PEARL JAM eran basureados brutalmente por NIRVANA y los medios. Ellos no fueron apreciados por los críticos hasta que
Kurt Cobain falleció. Entonces Eddie Vedder apareció como el genio molesto y amargo, supongo. Pero estoy orgulloso del legado de STONE TEMPLE PILOTS. Tuvimos unos 18 éxitos en los Top 20, y muchos suenan hoy en día en las radios. Ese es el legado que queríamos crear. Queríamos ser tocados en las radios rockeras por los próximos 20 o 30 años. Y es lo que esta pasando. Lo único que quedó pendiente es el final de la historia. Siento que podría haber un mejor capitulo final, un mejor final del libro. Si todos los planetas se alinean, nunca sabes lo que puede pasar un día de estos."

WashingtonPost.com: Leí una entrevista a Duff en la cual habla sobre la pesada gira que siguió a "Contraband". Apuntando a que todos ustedes han estado juntos todo el tiempo desde que apareció ese álbum, dijo: "No importa quienes sean las cinco personas con que lo haces, te vas a terminar aburriendo de los demás." Teniendo en cuenta que todos ustedes vienen de bandas exitosas que terminaron colapsando, ¿han conversado sobre cómo hacer que esto no suceda con VELVET REVOLVER?

Weiland: Cuando las cosas se ponen realmente feas y nos subimos en ese gran autazo directo al inferno, usualmente nos juntamos a conversar. Qué tanto éxito puede tener esto, depende del estado mental de cada uno en el momento. Usualmente funciona. Pero últimamente, han habido cosas que han pasado que definitivamente no deberían haber sucedido — por ejemplo, con miembros de la banda usando irresponsablemente los medios como una herramienta para decir cosas que no deberían. Y eso es una mierda, porque la banda debería ser un lugar seguro para todos sin importar lo que pase. No importa que tipo de problemas tenga una familia; deben mantenerse en la familia. Los putos medios ya son malos así como estan. Parece como si todos tuvieran una prioridad, y la prioridad parece ser vender revistas o salir al aire con historias sensacionales. Mira toda esa mierda de Britney Spears y Lindsay Lohan, estos trágicos personajes. No es que esto sea algo nuevo; ese tipo de mierda ha pasado por años. Es solo que antes la prensa no perseguía así. Cuando alguien cometía un error, lo volvía a hacer o lograba ponerse de pie. Pero no era saliendo en el canal E! o en la prensa de celebridades el 100 por ciento del tiempo. Se ha vuelto una adicción para el público. Hay más interés en toda esa mierda que las elecciones que vienen.

WashingtonPost.com: Cuando te probaste para estar en VELVET REVOLVER ...

Weiland: No, no, no. Necesito poner esto en claro de una vez. Yo nunca me fui a probar con VELVET REVOLVER. Nunca he ido a audicionar para ninguna banda. No me probaría ni siquiera para los putos ROLLING STONES. STONE TEMPLE PILOTS se acabó y yo trabajaba en mi álbum solista. Lo último que quería hacer era unirme a otra jodida banda de rock después de todo el puto drama por el que pasé con STONE TEMPLE PILOTS. Me encontré con Duff en el gimnasio un día, y el me dijo que estaban armando una banda y que debería ir y ver si era algo en lo que yo me metería. Me dieron dos CDs con unas 40 a 50 canciones. El primer CD era, básicamente, atroz. Era material que habían escrito con Izzy y sonaban como unos BAD COMPANY cagados. Les dije que estaba ocupado y que no me interesaba realmente. Unos tres meses después, me dieron otro CD con más canciones y ahi habían dos que pensé que eran realmente buenas. Una se llamaba "Slither". Pensé que sonaba como STONE TEMPLE PILOTS en la época de "Core" — como "Piece of Pie" o "Wicked Garden". En mi cabeza, pensaba: ¿Qué puedo hacer con esto? Si escuchas a la voces, es muy en mi estilo en la época de "Core". Durante ese tiempo, mi esposa y Duff' se hicieron amigos y ellos me incitaron a unirme a la banda. Finalmente mi esposa y yo nos separamos. Ella estaba con sus chicos en L.A. y yo estaba viviendo en nuestro departamento en Hollywood, drogándome mucho. Y estos tipos estaban sobrios todo el tiempo. Pensé que si metía en esta banda, sería una oportunidad para estar con tipos que no estuvieran drogándose y que han pasado por un camino similar al mío. Justo por ese tiempo, el manager me llama y me dice que hay una oportunidad de hacer dos temas para películas, por un montón de dinero. Haz las canciones, consigue un gran cheque, y de pasada prueba a ver si trabajan bien juntos. No fui el primer día porque estaba drogado y no pude. Pero fui al otro día y nos juntamos, comenzamos a trabajar en el cover de PINK FLOYD, "Money" y a escribir una nueva canción, "Set Me Free". Y me uní a la banda. Pero jamás, jamás audicioné.

Entrevista completa en WashingtonPost.com.

Entrevista a James Hetfield de METALLICA en YouTube

Recientemente el vocalista de METALLICA, James Hetfield, recientemente fue entrevistado por un programa de televisión en Grecia. La entrevista está disponibles en YouTube.com, divididá en dos partes. (Parte 1, Parte 2) A continuación una transcripción traducida de parte de la conversación.

Al ser consultado por qué los temas escogidos para tocar en la gira "Sick of the Studio '07" han consistido en su mayoría en material de antes de 1991 sin canciones nuevas:

Hetfield: "Bueno, es difícil cuando estas haciendo festivales y tienes tanto material. Quieres hacer algo nuevo, quieres hacer algo diferente, quieres hacer algo con que la gente se identifique... tu sabes, no habíamos estado en festivales por varios años, pero hicimos todo el circuito de festivales el año pasado, asi es que estamos repitiéndonos en festivales... cada noche es distinta, a veces es divertido pero otras veces pones el tema equivocado o un mal tema... respecto al material de 'St. Anger', tenemos mucho rato para tocar, pero sencillamente no han quedado en el repertorio, eso es todo. Por otro lado no queremos ser de esas bandas que solo tocan las favoritas del público. Hemos estado tocando canciones como 'Ride the Lightning', '…And Justice for All', 'Whiplash', 'The Four Horsemen'… , algunas que no hemos tocado hace tiempo en festivales."

Sobre la participación de la banda en el evento "Live Earth" y su opinión respecto a si los músicos deben involucrarse en temas políticos:

Hetfield: "¡A la mierda la política! No lo soporto. Me vuelve loco. Y hay mucho de política en la música, todo el tema de los negocios realmente me molesta. Me gusta tocar música. Nos pidieron que tocáramos, y dijimos, 'OK, queremos tocar y habrá mucha gente viendo ese show.' ... No me gusta hablar de política. METALLICA se trata de música, música para los oídos de nuestros fans. Realmente, eso es todo. No me gusta tocar para ninguna causa. Deberíamos haberlo conversado más antes de tocar en este show. No me gusta que queden cosas atadas. Me gusta tocar solo por tocar."

Sobre las diferencias en la situación actual en el estudio de grabación comparado con el 2003 cuando grabaron "St. Anger":

Hetfield: "Crecimos mucho con 'St. Anger'. Pasamos de odiarnos unos a otros, de no hablarnos, a los 'aah, te quiero' y los abrazos. Pasamos de un extremo a otro. Ambos extremos eran una locura, asi es que ahora estamos en algún punto intermedio, donde la mayoría de la gente vive, quizás. [risas] No lo sé… Nos sentimos mejor al respecto. Y toda la terapía que hicimos durante 'St. Anger', es realmente para llegar a grabar este álbum, porque ahora no tenemos a Phil Towle, el terapeuta, con nosotros; no tenemos a Bob Rock haciendo de nuestra niñera — ese no era su trabajo, por supuesto — sino que ahora tenemos un nuevo productor. Estamos tratando de responsabilizarnos por nosotros mismos, y crecer en el proceso."

Sobre el documental "Some Kind of Monster" y los comentarios del guitarrista de SLAYER, Kerry King: "no quiero ver esa película porque no quiero ver a esos frágiles viejos de mierda que nunca más podrán tomarse un cocktail":

Hetfield: "Probablemente es así como él lo vé, y tiene sentido — eso es lo que ellos temen, no quieren volverse viejos. Todos envejecemos, todos pasamos por cosas así, sucede que a nosotros nos sucedió frente a las cámaras de esa película. No tengo miedo de mostrarnos a cualquiera en cualquier momento. Hay libertad pura en eso. Sacar esa película fue importante para nosotros. No me interesa mostrarle al mundo mi ropa sucia, pero es parte de la naturaleza humana. No buscábamos impresionar a nadie, ni ganar dinero, solamente mostrar lo que nos pasaba en ese momento."

Sobre los comentarios que han descrito el sonido del nuevo material de METALLICA como una mezcla entre "Master of Puppets" y el "Álbum Negro", y que tendría influencias musicales de Medio Oriente:

Hetfield: "Creo que siempre han estado esas influencias, en las escalas — escalas menores — han habido ese tipo de cosas desde 'Fight Fire with Fire'. Robert justo ayer me comentaba, 'Hey, esa parte del solo en 'Fight Fire with Fire', suena como música griega.' Suena como música griega, quizás."

Sobre por qué "Master of Puppets" es recordado como un álbum clásico, tanto así que bandas más nuevas siempre hablan de hacer su propio "Master of Puppets":

Hetfield: "Creo que es más como un hito en nuestra carrera. Cuando alguien dice, 'Queremos grabar nuestro 'Master of Puppets', se refieren a eso como un hito... Creo que fue un poco como un peak para nuestra banda con Cliff Burton, tal como el álbum negro fue, yo creo, nuestro peak con Jason Newsted, y quizás tengamos nuestro peak con Robert en algún momento. Pero con 'Master of Puppets' ¿Quién sabe? ¿Quién sabe por qué? Solo un montón de buenas canciones en el momento preciso. Eso pasa, sabes?! No hay nada extra en eso, solo hacíamos lo que se suponía debíamos hacer, y eso era tocar nuestra mejor música. Estábamos pensando en eso el otro día. Íbamos conduciendo por Inglaterra, mirando esos arbustos que ponen como separación en los terrenos, y alguien comento que en Inglaterra se les llama hedgerows. Entonces comenzamos a cantar 'There's a bustle in your hedgerow' — esa parte de la letra de 'Stairway to Heaven' de LED ZEPPELIN — y pensábamos, '¿Qué significara eso?'. Es la canción más popular de la historia del rock, pero partes de su letra parecen no tener sentido. Te lo comento porque creo que hay algo de magía en todo esto."

Sobre el productor Rick Rubin, qué lo hace tan especial, y por qué METALLICA lo escogió para producir el nuevo álbum:

Hetfield: "No es una cosa de suerte que los álbumes que él ha hecho suenen bien y hayan dejado marca. Bob Rock… Dios bendiga a Bob Rock. Aprendimos mucho de él. Pero en cierto punto ya estábamos tan acostumbrados a él, que creímos que necesitábamos separarnos un rato, y trabajar con alguien nuevo — alguien a quien pudiésemos respetar... eso difícil cuando estas en lo más alto de lo que haces, y ya lo has hecho todo. Necesitas a alguien que te muestre cosas, y esperamos que él nos muestre cosas que nosotros no sabemos."

Sobre algunas noticias que han aparecido ultimamente, sobre gente que ha hecho cosas increíbles para demostrar su fanatismo por METALLICA — como la pareja que bautizó a su hija como "Metallica", o el libro "Metallica y la Filosofía" escrito por un académico, o la muerte de un fan en Canadá por defender a la banda en una discusión:

Hetfield: "Somos cuatro chicos muy agradecidos y suertudos que tocamos música... no sé que decir. Solo estamos haciendo algo con el don que tenemos, puede que el don de este tipo fuera escribir ese libro. Llamar a tu hija METALLICA… no sé que decir sobre eso. Puede ser un perro o algo pero, ¿tu hija? Pero, hey, si nos quieren tanto ¿por qué no? Hay gente que han puesto canciones de METALLICA en sus matrimonios… Esperemos que no se vuelva una moda, pero realmente esto emociona. Y todos en la vida buscamos emocionarnos y sentirnos parte de algo, sentirnos vivos. La música de METALLICA me emociona, y estoy agradecido de que también emocione a otra gente."

SLIPKNOT comenzará a trabajar en su nuevo álbum en Octubre

El baterísta de SLIPKNOT, Joey Jordison conversó con la revista británica Kerrang! sobre como planean el próximo álbum de la banda.

"¡Será más pesado que la mierda!" promete Jordison. "Será más pesado que "Vol. 3", pero además será más loco y experimental. Tenemos un montón de títulos, pero nada que quiera comentar por ahora."

El baterísta actualmente se encuentra de gira reemplazando al baterísta de KORN, David Silveria, y se mantendrá apoyando a esta banda hasta Octubre de este año.

"Estoy pasándola muy bien en la gira. Estaré durante toda la gira Family Values en Estados Unidos con KORN durante el verano, y luego tendremos algunas fechas en Brasil en Agosto y Septiembre. Los tipos de KORN son muy relajados y los shows han estado asesinos, pero en Octubre comenzaremos un nuevo capítulo de SLIPKNOT."

Jordison se reunirá con sus compañeros de SLIPKNOT para comenzar a componer, con miras a entrar al estudio en enero próximo.

"He hablado mucho con los demás en los últimos meses sobre el nuevo álbum. Les he dicho que graben cualquier cosa que se les ocurra, para así tener la mayor cantidad posible de material para elegir. Así es que considérense advertidos, el 2008 será el año de SLIPKNOT!"

INFLIKTED, el nuevo proyecto de los hermanos Cavalera

El columnista de la revista Metal Hammer Jerry Ewing conversó recientemente con el vocalista y guitarrista de SOULFLY y ex-SEPULTURA Max Cavalera sobre sus nuevos proyectos con su hermano Igor también ex-SEPULTURA.

Metal Hammer: ¿Quién dió los primeros pasos para que se contactaran tu e Igor?

Max: "Igor me contactó. Yo estaba de gira por Europa, participando en un montón de festivales, cuando recibí una llamada, alguien me pasa el teléfono y me dice 'es tú hermano', casi me da un jodido ataque al corazón. ¡No había hablado con mi hermano en casi diez años y me lo ponen al teléfono como si fuera el tipo de la pizza! Él solo me dijo, '¿Qué pasa, hombre? Tengo que verte.' Ni siquiera había pensado en algún proyecto en ese momento. Pero nos mantuvimos contactados y luego le dije que tenía escritas algunas canciones con él en mente, y le dije que viniera y que las tocaramos. Estas no calzan en ningún otro lado, ni en SOULFLY, ni en SEPULTURA. No fue que le pidiera que se uniera a SOULFLY, esto algo nuevo y fresco. Como un nuevo comienzo en nuestras vidas. A él le gusto mucho y eso fue lo que logramos en ese momento."

Metal Hammer: Eso se debe haber sentido muy bien.

Max: "Realmente bien. Es algo que ambos queríamos hacer desde hace mucho tiempo. Tuvimos que pasar por este período de diez años, era algo que no podíamos forzar. Fui muy paciente al respecto, y seguí haciendo lo mío, SOULFLY y otras cosas, e Igor estaba en lo suyo."

Metal Hammer: ¿Tienen ya un nombre para el proyecto?

Max: "Si, se llama INFLIKTED. Es algo realmente metal/punk. Cualquiera que conozca SEPULTURA sabe que fuimos pioneros en presentar a los fans del metal bandas como DEAD KENNEDYS, al trabajar con Jello Biafra antes de que el hiciera algo con cualquier otro en el mundo del metal. Me encanta el metal, pero Igor y yo también amamos el hardcore y el punk, asi es que este proyecto viene de esa mentalidad."

Metal Hammer: ¿Asi es que podemos esperar sonidos extremos?

Max: "Muy punk, muy hardcore, pero también con algo de metal. Escucharás el material y te darás cuenta que tiene que ver con cosas como 'Arise' y 'Beneath The Remains'. Hicimos algo de death metal al estilo de 'Morbid Visions' lo cual no hacía hace años. A todos les gustó y fue divertido grabarlo. Hicimos cosas divertidas como un cover de POSSESSED, 'The Exorcist', pero en un estilo un poco más punk."

Metal Hammer: ¿Te preocupa que la gente piense que tu reunión con Igor sea una especie de reunión de SEPULTURA?

Max: "He tratado de hacer esto de la forma más natural posible. Si nos juntamos a tocar, y esa es la forma en que la música sale, no puedes cambiar nada, ni aunque así lo quieras. Hay una energía saliendo de nosotros dos cuando tocamos juntos. Es algo sobre lo que no tengo control, porque ambos hemos trabajado en muchas cosas distintas por muchos años y aprendimos muchas cosas diferentes. Usar el primer track de batería, eso es algo que siempre quize hacer con SEPULTURA. En cosas como 'Refuse/Resist' o incluso en 'From The Past Comes The Storms' del 'Schizophrenia', las mejoras tomas eran las primeras, pero las regrabamos y la cagamos. Escucho los álbumes y luego las cintas con las primeras tomas, y eran mucho mejores, más poderosas. Así es que mi actitud ahora es capturar eso, pero todo lo demás es natural. Escucharas mucho de SEPULTURA y SOULFLY en lo que toco, también en las baterías de Igor pero eso es comprensible."

Jonathan Davis de KORN habla sobre Brian Welch y David Silveria

La revista Kerrang! recientemente entrevistó a Jonathan Davis y Reggie "Fieldy" Arvizu de KORN. En la entrevista se les consultó sobre los supuestos abusos de drogas y problemas dentro de la banda:

Davis: "Estamos constantemente peleando. Todas las bandas lo hacen. Y, al final del día, estamos riendo y abrazándonos , y eso es genial. La forma en que lo muestran los medios es siempre totalmente distinto a como es en realidad. KORN nunca estuvimos al borde de la destrucción, es solo que David siempre se nos perdía, y Head estaba muy jodido por las metanfetaminas...

"Terminamos metiéndonos en esta mierda de telenovela. Me arrepiento de haber actuado como un idiota con el abuso de drogas y el alcoholismo. Era una mierda, viviendo mi fantasía de ser Jim Morrison o de lo que yo creía que era ser una estrella de rock. Era un jodido estúpido. Pero es así como crees que debes actuar cuando eres un muchacho."

Fieldy: "Definitivamente vivía en el estilo bling, comprándome montones de joyas y autos lujosos. Ahora miro hacia atrás y creo que todo fue un despilfarro de dinero. Me compré un reloj de £15,000. ¿En qué estaba pensando? Creo que la razón es que andaba drogado. No estaba pensando bien. Estaba atrapado en este círculo vicioso. Era una estrella del rock así es que me sentía intocable, sabes? Pero el asunto es, no tienes que hacer esas cosas para ser una estrella del rock. Ya no hago nada de eso, y aún estoy aquí, aún estoy rockeando."

Davis comentando sobre Fieldy:

Davis: "En la banda lo llamabamos 'Mouth'. Tuvimos que prohibirle hablar con la prensa, ya que solía hablar cualquier mierda al azar en las entrevistas. Sé que nunca buscó herir a alguien con eso. Quiero mucho a Reggie y odio hablar mal de él, porque es muy simpático ahora que esta sobrio. Y esa es la parte de él que siempre vimos, como es en privado.... Pero tan pronto como tienen algo de audiencia, comenzaba a actuar como un puto pendejo!"

En la entrevista además se les consulta sobre la salida de Brian "Head" Welch de KORN para dedicar su vida al cristianismo:

Davis: "Fue bizarro. Sabíamos que algo andaba mal con él pero nadie pudo preveer esto.

"Hize todo lo posible para ayudarlo, pero el simplemente estaba en un infierno. Y tuvimos que ver como se derrumbaba. Entonces nos dice que no quiere estar más en la banda, y nosotros dijimos 'Bueno. Anda a estar con tu hija, quedate en casa, sé un buen papá y nosotros buscaremos un guitarrista para la gira'. No sabíamos de lo grave de su mierda con las drogas en ese momento, así es que en un comienzo el parecía mejorar. Resultó que Head estuvo jodido por las metanfetaminas desde la época en que yo llegué a la banda hasta el momento en que se fue."

Luego de la salida de Welch de la banda, comenzó una verdadera guerra de declaraciones entre él y el resto de la banda a través de la prensa e Internet, donde etiquetó a la banda de "malditos" y "pecadores":

Davis: "Estábamos tirano mierda de un lado a otro, y fue simplemente estúpido. Simplemente él no tenía por qué atacar a nuestra banda, en la que todos hemos puesto nuestro corazón y nuestra alma. No tenía por qué decir toda esa mierda sobre que nosotros somos 'malvados' o 'negativos'. Él sentía que Dios le estaba diciendo que debía decir eso, y sabes, quizás así era. Pero no había necesidad de que dijera esas cosas. Fuimos atacados sin razón, y eso realmente hirió mis jodidos sentimientos."

Las opiniones de Welch se vieron reflejadas finalmente en el libro "Save Me from Myself: How I Found God, Quit Korn, Kicked Drugs, and Lived to Tell My Story":

Davis: "Finalmente no fue tan malo como pensamos que sería. Lo que escribió sobre nosotros estuvo OK, supongo. Podría haber sido mucho peor. Pero es como es. Por lo menos, ahora él esta en un mejor momento. Bien por él, me alegro de que haya encontrado la ayuda que necesitaba.

Sobre la salida del baterista David Silveria y su posición actual en KORN:

Davis: "Fue una decisión mutua entre él y la banda. Pero básicamente, el desempeño de David
y su técnica, se habían ido. Estábamos preocupados cuando estábamos listos para grabar nuestro nuevo álbum. Programábamos un ensayo, y David nos decía, 'No, no puedo' luego lo fijábamos para otra fecha y nuevamente, 'No no puedo hacerlo.' Asi es que le dijimos, 'Creo que necesitas un descanso', y no he oído de él desde entonces. Estoy seguro de que volverá cuando esté listo. En este momento está feliz manejando sus negocios, pero su corazón y su pasión se habían ido. Lo quiero mucho y me encantaría tenerlo en mi banda, pero su corazón no esta aquí ahora. Yo estoy destrozado, el es como un hermano para mi, y esto me duele, pero a veces la gente tiene que perderlo todo para darse cuenta de las cosas."

Robert Trujillo y Kirk Hammett comentan sobre lo nuevo de METALLICA

La revista griega Rock Hard entrevistó al bajista de METALLICA, Robert Trujillo. A continuación parte de la entrevista:

Rock Hard: ¿Puedes decirnos si las canciones nuevas que tocaron en la última gira serán incluidas en el próximo álbum?

Trujillo: "No lo creo. Hay partes de esas canciones que podrían estar en el álbum, pero eso dependerá de qué canciones estén finalmente en el álbum. No podemos estar seguros, no hasta nos sentemos y escuchemos las canciones completas, para asegurarnos de que cada una de ellas suene perfecta. Pero puedo decirte que esas dos canciones específicamente no saldrán, al menos no en la forma en que las han escuchado.

Rock Hard: ¿Puedes describir el sonido del nuevo álbum? Lars Ulrich, justo antes del lanzamiento de "St. Anger", lo describió muy acertadamente como un álbum crudo, feo y sucio. ¿Puedes darnos algunos adjetivos para el nuevo álbum?

Trujillo: "Te diría que este es un álbum dinámico, pesado y rítmico. Probablemente estarám felices de saber que habrán solos de guitarra esta vez! Además esta vez Lars no olvidó afinar apropiadamente su caja. Para mi, este álbum incorpora parte de la dinámica y el carácter de 'Master of Puppets', así como el estilo melódico del 'Black Album', por lo menos en lo que concierne a las melodías. En cuanto al estilo musical en general, el material es muy ganchero, pesado, dinámico y ciertamente interesante. Es distinto a 'St. Anger' en un buen sentido, por supuesto."

El guitarrista de la banda, Kirk Hammett, recientemente comentó al sitio australiano Krone.at que cree que el próximo álbum es "el mejor que hemos sacado en, digamos, unos quince años." Hammett agregó que el álbum "contiene un rango espectacular de canciones. Esta vez no tuvimos miedo de referenciar a nuestro pasado musical con el fin de crear música mirando al futuro. La gente se dará cuenta de que de alguna forma recuperamos nuestro viejo vocabulario y lo estamos usando para expresar cosas nuevas... Creo que con este álbum estamos definitivamente volviendo a nuestras raíces."

Hammett dá algunas pistas sobre el nuevo álbum: "muchas canciones real, realmente rápidas, un montón de material realmente heavy. Cambiamos nuestro enfoque al componer... Hay un montón de cambios que hemos hecho, pero creo que son todos para mejor."

A pesar de que la banda habría compuesto algunas canciones más lentas y melódicas, el guitarrista no asegura de que estas lleguen a incluirse en el CD, esperado para inicios de 2008.

Steven Tyler de AEROSMITH: "Don´t Want to Miss a Thing" debía ser cantada por U2

El periodico The Times of India recientemente entrevistó al vocalista de AEROSMITH, Steven Tyler. A continuación parte de la entrevista:

The Times of India: ¿Cuáles han sido tus mayores influencias?

Tyler: Una de mis más grandes influencias personales fue mi padre, Victor Tallarico. Él practicaba todos los días con un piano de cola Steinway que había en nuestro pequeño apartamento, y yo lo escuchaba tocar clásicos. Comenzé a cantar cuando tenía tres años para mi familia y amigos; luego, cuando ví a bandas como THE KINKS, THE BEATLES y THE HULLABALOOS, me dí cuenta de que podía cantar realmente. Necesito hacer una gran mención a THE ROLLING STONES. Mick Jagger es mi héroe hasta hoy en día.

The Times of India: Has rockeado con algunos de los mejores músicos en tus shows. Comparte con nosotros alguna experiencia grandiosa, divertida o loca.

Tyler: La primera gran cosa que me sucedió fue en los 60, en los días previos a AEROSMITH.
Estaba en la banda que abría para THE BEACH BOYS. Significaba mucho para mi, porque solía escucharlos en casa. Bandas como esa, su música, me explicaban la vida.

The Times of India: AEROSMITH no ha visto muchos cambios de su formación original. ¿Qué los hace mantenerse juntos?

Tyler: Hay pocas bandas de nuestra generación que aún funcionen. Eso debid a que, o bien se mandan a la mierda, o pelean. Yo le he mostrado mi dedo a Joe varias veces, pero ahora todo lo solucionamos conversando.

The Times of India: El tema de la película "Armageddon", "Don't Want to Miss a Thing" es uno de los éxitos más conocidos de la banda. ¿Es distinto componer para una película?

Tyler: Esa canción fue, de hecho, compuesta por Diane Warren; Joe la ayudó algo, pero es mayoritariamente de Diane. Es una gran canción y nos ayudó a llegar a un nuevo público. Aparentemente se suponía que la tocaría U2, pero luego de que Liv consiguiera el papel en "Armageddon", se les ocurrió que la cantaramos nosotros.

The Times of India: Luego de "American Idol", los reality shows se han establecido como una forma de encontrar talentos. ¿Están de acuerdo con estos métodos?

Tyler: Una banda que salió de uno de esos reality shows en Inglaterra recientemente hizo un cover de "Walk This Way" — No voy a criticarlos, porque se hizo con fines benéficos. No estoy seguro de como me siento respecto a este tipo de shows, para ser honesto.

Entrevista original en The Times of India.

SEPULTURA: nuevos riffs y videos en YouTube

El guitarrista de SEPULTURA, Andreas Kisser ha publicado el siguiente mensaje en el sitio de la banda:

"Estamos ensayando en Brasil y nos sentimos más fuertes luego de cada show. Estamos preparando un gran espectáculo para la siguiente pasada por Europa, que comenzará en Junio. Algunos nuevos riffs estan saliendo en las pruebas de sonido, y son pesadísimos! Jean es un gran baterista y nos ha traído muchas nuevas ideas para componer." La banda recientemente publico dos videos en YouTube una con tomas en una prueba de sonido, previa a una actuación en el festival Abril Pro Rock en Brasil, y un clip de la banda tocando "Ostia", filmado en Buenos Aires en Enero de este año.

Duane Denison comenta el próximo álbum de TOMAHAWK

Duane Denison, guitarrista de TOMAHAWK, recientemente conversó con MTV.com sobre el próximo álbum de la banda, "Anonymous", a lanzarse el 19 de Junio.

"A los fans de TOMAHAWK, creo que les gustará," comentó Denison sobre el CD que contiene canciones construidas sobre melodías creadas por indígenas norteamericanos, tocadas en clave de rock. "Es un poco distinto a los dos álbumes previos, que son de un rock moderno más convencional. Pero realmente, este álbum no es tan distinto para nosotros. Es un álbum de rock, y la gente a la que le gusta lo que hace Patton espera de él cosas distintas continuamente. Asi es que, puede que alguna gente lo odie pero creo que es una estupidez, dirán que es una mierda pretenciosa y nos preguntarán en qué estabamos pensando. A otra gente le gustará porque es distinto y esta bien hecho. Tendremos que verlo."

"Anonymous" contendrá 13 temas, entre ellos "Totem", "Mescal Rite 1", "Song of Victory" y "Long, Long Weary Day", y fue grabado en la ciudad de Nashville. Según Denison: "traté de comer tanta carne de búfalo y tomar whiskey como fuera posible, para estar en la onda del lugar." Por el momento la banda no planea giras, ya que sus miembros estan repartidos en sus distintos proyectos: Patton con PEEPING TOM, el baterista John Stainer con BATTLES y Denison con su recién aparecida banda U.S.S.A.

Sobre el componer basandose en melodías indígenas, Denison comenta: "Lo más complicado sobre hacer este disco fue encontrar el enfoque apropiado para cada tema. La mayoría de ellos, cuando fueron transcritos, eran solo un esqueleto — una melodía simple con un patrón rítmico, que era tocado con una flauta indígena y con palmas como acompañamiento. Asi es que, nos tomamos un montón de libertades, y llenamos muchos espacios. La mayor parte de lo que escucharán fue escrito por nosotros, por sobre lo que era originalmente."

Entrevista completa en MTV.com.

Tony Iommi: 'Todos saben que somos BLACK SABBATH'

The Arizona Republic recientemente entrevistó a Tony Iommi y Geezer Butler, guitarrista y bajista de BLACK SABBATH (hoy HEAVEN AND HELL). En la conversación se tocaron varios temas relativos a la formación actual de SABBATH con el vocalista Ronnie James Dio:

Butler relatando los comienzos de SABBATH con Dio: "En 1979 no había entusiasmo en la banda. Ozzy no estaba metido en esto. Tony y yo fuimos a Norteamérica para comenzar a trabajar un nuevo álbum con Ozzy, pero él nunca apareció. No sabíamos si vendría desde Inglaterra o no. Asi es que Tony mencionó a Ronnie.
Dijo, 'Él estaba en RAINBOW, tiene una gran voz y es realmente entusiasta. ¿Quieres ensayar un poco con él mientras esperamos a Ozzy?' "

Sobre como surgió la idea de la gira HEAVEN AND HELL, Butler comenta:

"En la Ozzfest, Tony y yo tocabamos temas del álbum 'Heaven and Hell' durante las pruebas de sonido, solo para romper la monotonía. Conversábamos durante el año pasado, que era una lástima no poder tocar esos temas en vivo nuevamente. Coincidió con que el sello se nos acercó con la idea de armar una colección de lo mejor de nuestros álbumes con Dio."

En el compilado resultante, "The Dio Years" se incluyen tres nuevos temas además de los provenientes de los cuatro álbumes con Dio al respecto Iommi comenta: "El sello nos consultó si teníamos alguna vieja rareza por ahí. Tenía alguns fragmentos, nada completo, asi es que sugerí que grabaramos nuevas canciones. Me reuní con Ronnie durante su última gira solista en Inglaterra, y le gustó la idea. Asi es que nos sentamos y escribimos algunas canciones. Fue como que si todos los problemas que tuvimos antes nunca hubiesen pasado."

Sobre la decisión de presentarse con el nombre HEAVEN AND HELL en lugar de BLACK SABBATH durante la gira, Iommi explica que "Si nos presentamos como BLACK SABBATH, la gente esperará oír 'Iron Man', 'Black Sabbath' o 'War Pigs', asi es que cambiamos el nombre de la banda. Todos saben que es BLACK SABBATH, pero nadie está gritandonos que toquemos 'Paranoid'. No es que tengamos algún problema con el material antiguo de SABBATH, pero es un desafío para nosotros tocar algo que no habíamos tocado en tanto tiempo."

Según Butler: "Hemos estado en la Ozzfest por 10 años, y la lista de temas no parecía cambiar. Aburre hacer las mismas ocho canciones todo el tiempo."

Sobre el futuro de HEAVEN AND HELL:

"No tenemos planes de hacer algo más, pero no queremos afirmar nada por ahora, eso siempre nos ha traido problemas en el pasado."

Dave Mustaine: 'MEGADETH es mi banda y siempre lo ha sido'

La revista Guitar One entrevistó al líder de MEGADETH, Dave Mustaine. A continuación una traducción de la conversación:

Guitar One: Cuando se lanzó "The System Has Failed", dijiste que ese sería el último álbum de MEGADETH. ¿Qué te inspiró a cambiar de opinión?

Mustaine: "The System Has Failed" estaba inicialmente destinado a ser un álbum solista. Había dejado atrás MEGADETH en 2002 y quería seguir adelante iniciando una carrera como solista. Cuando estaba en el estudio, recibí un llamado de la compañía que me publicita, y ellos me dijeron que debía a mi sello otro álbum de MEGADETH. Mientras no les diera lo que querían, ellos me tendrían también como solista. No me gustó la idea de que alguien tuviese mis derechos de autor para siempre, asi es que mi carrera solista tuvo que esperar.

Ese álbum sería entonces, el último de MEGADETH, pero cuando salimos de gira la respuesta del público fue muy sorpresiva. Simplemente seguía creciendo. Parecía el momento correcto para aquello. Todos esos guitarristas jóvenes han citado a MEGADETH como una influencia, y son tipos muy talentosos. El que ellos nos hagan homenajes, es un halago. Como resultado de todo eso, un monton de gente nos ha venido a ver. La gira Gigantour ha puesto mucho interes en MEGADETH.

Guitar One: ¿Tanto elogio afecta tu forma de tocar guitarra?

Mustaine: Extrañaba ser ese guitarrista que todos observan — sin que necesariamente les gustes, pero te observan. Eso es un indicador de qué tan bueno eres. Habrá gente que te ame y gente que te desprecie. Por la gente que me ama, es un honor. Por los que me desprecian, estoy feliz.

Los últimos cinco años han sido los mejores de mi carrera porque estoy totalmente consciente y atento a todo lo que esta pasando. Ha sido un periodo de busqueda interna e instrospección. He vuelto a ser ese chico que está dentro de mi que ama tocar cosas que hacen que la gente diga, "Te odio, Dave." Glen me dijo eso la otra noche, cuando estaba tratando de tocar un riff que compuse. A veces pienso que estoy destinado a ser solo un compositor y no un interprete, porque siempre compongo cosas que estan más allá de mi capacidad tocando. Usualmente, cuando sale algo que es más de lo que puedo tocar, se lo dejo a mi otro guitarrista. Afortunadamente tengo algunos de los más grandes talentos del negocio musica de mi lado.

Guitar One: ¿Cómo llegó Glen a ser parte de la banda?

Mustaine: Conocí a Glen hace unos tres años, luego de ver un pequeño video suyo en Internet. En mi espíritu supe que Glen era el indicado. Lo supe por la forma en que se movía y por ese aspecto que tiene que es casi de un nativo americano o un asiatico, y con esa vibración a lo estrella del rock. Luego de oirlo tocar, dije, "ese es mi tipo!" Comenzé a conversar con él y noté que era muy tímido, hasta que pones una guitarra en sus manos — entonces es como Bruce Lee.

Guitar One: Glen ha encajado excepcionalmente en la banda. ¿Cómo lo comparas con otros guitarristas con los que has trabajado?

Mustaine: No sabía si podría reemplazar a Marty Friedman. Cuando Al Pitrelli llegó, era u buen sustituto, pero no era un reemplazo. Ese período fue muy tonto. Dos personas en la banda no querían continuar y el otro tipo pensaba que la banda era suya y no mía. Hasta donde yo recuerdo, cuando ese bus dejó a METALLICA ent New York y partió a California, nunca nos detuvimos en Minnesota. MEGADETH es mi banda y siempre lo ha sido. Cualquiera que diga que MEGADETH no soy yo, es un tonto. Es tan ímbecil como decir que Ozzy Osbourne no es Ozzy Osbourne. Soy un artista solista, que tiene grandes músicos y una banda que toca bajo el nombre MEGADETH. Si la voz cambiara no sería lo mismo. No puedo explicarte como me sentí la primera vez que escuche a VAN HALEN con Sammy Hagar cantando, [cantando la parte del scat en "Why Can't This Be Love?"]: "do-doot, do-doot, do, do do do do-doot, do-doot, do-doot, do, do do do do-doot." ¿Qué es eso, un heladero? Sammy, qué pasó con "This Planet's On Fire"? No puedes cambiar las voces.

Sé que nuestros fans perdonan mucho, y se que el publico esta muy curioso sobre lo que pasa con MEGADETH ahora mismo. Hubo un período hace algunos años en que comprometí mi dirección. Cerca del año 2002 miré lo que estaba haciendo y dije, "no quiero más de esto." Es por eso que terminé con MEGADETH entonces. Pero hoy rechazo el comprometerme. Estoy solo concentrado en mi propia música. Estoy muy emocionado con lo que pasa con este álbum.

Bill Steer abre las puertas a una posible reunión de CARCASS

Luego de años descartando cualquier posibilidad de una reunión de CARCASS, el guitarrista Bill Steer parece estar cambiando finalmente de opinión. En una entrevista para un programa radial noruego, Steer respondió a la consulta de una posible reunión de la banda para tocar en vivo: "Es una posibilidad, porque se ha discutido. Me he abierto un poco más a la idea. Los otros están definitivamente dispuestos. Nunca se sabe." La entrevista a Bill Steer será transmitida el próximo miércoles 28 de Marzo en Noruega, y puede ser sintonizada a través de Internet siguiendo las instrucciones publicadas en el MySpace del programa.

Jason Bonham: 'Sería un honor volver a tocar con LED ZEPPELIN'

A los 17 años, Jason Bonham tuvo que tomar una decisión. Amaba las motocicletas, y era lo suficientemente bueno como para ser un profesional, pero por otro lado, debía enfrentar su identidad: si padre, John Bonham, fue el legendario baterista de LED ZEPPELIN, quien había muerto unos años antes y con cuya música se crió. Antes de los 10 años ya había aparecido en la película sobre la banda de su padre, "The Song Remains the Same".

Bonham hoy tiene 41 años y ha ocupado el puesto de su padre un par de veces junto a unos reunidos LED ZEPPELIN. Participó junto a Jimmy Page en la grabación del álbum 'Outrider' de 1988 y en la correspondiente gira, y participó el mismo año en un show con otros miembros ZEPPELIN. Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones improvisaron en su casamiento en 1990. Y cuando ZEPPELIN fueron inducidos al Rock and Roll Hall of Fame en 1995, Jason Bonham se presentó en representación de su padre.

En una reciente entrevista, Bonham descarta planes para una reunión en el futuro próximo: "Siempre se habla de ello, pero no hay planes, que yo sepa." Sin embargo aclara que si la banda vuelve a tocar alguna vez, él quiere estar ahí: "Sería un honor, absolutamente, y sería un cierre del tema para mi." A pesar de que ya ha participado en reuniones de LED ZEPPELIN, confiesa que si la oportunidad se vuelve a presentar, esta vez le gustaría estar sobrio. "A pesar de que estuve OK la última vez, me gustaría tener la oportunidad de dar el 110 por ciento, solo una vez más, solo por mi."

La entrevista original aquí.

Ronnie James Dio habla sobre su relación con Ozzy Osbourne

El periódico canadiense Calgary Herald recientemente entrevistó a Ronnie James Dio. En la entrevista, Dio comentó sobre la especulación generada entre los fans de que la esposa de Ozzy Osbourne, Sharon, es la culpable de que en la actual gira de la formación de BLACK SABBATH de la era con Dio como cantante haya tenido que utilizar el nombre alternativo HEAVEN AND HELL: "Sobre si Sharon es la responsable de eso, me gustaría pensar que no es asi. No quiero pensar que mi vida dependa de los caprichos de alguien que no tiene nada que ver conmigo." El cantante deja abierta la duda sobre quién es en la práctica el dueño del nombre BLACK SABBATH: "No tengo idea. Parece ser un tema en discusión desde hace mucho tiempo. ¿Quién es el dueño del nombre? ¿Sharon? ¿Ozzy? ¿Tony Iommi? Se podría pensar que si Tony fuera el dueño del nombre estaríamos de gira como BLACK SABBATH ahora, asi es que es probable que él no lo sea. Ellos querían algo nuevo y fresco. Cuando me propusieron el nombre HEAVEN AND HELL para la banda, mi reacción fué, y aún lo es, 'Bueno, la gente nos llamará BLACK SABBATH de todas formas, o no? Pueden lamarnos 'BOYS IN THE SHED si quieren, a mi me da lo mismo."

Desde que Dio reemplazara a Ozzy en el puesto de vocalista de BLACK SABBATH la relación entre ambos no ha estado excenta de polémicas. En 1992, cuando Ozzy realizaba su gira de "despedida" de los escenarios, decidió invitar a sus ex compañeros a participar como teloneros en los últimos dos shows, en el momento en que BLACK SABBATH publicitaban su álbum 'Dehumanizer' con Dio de vuelta como cantante:

"Con todas las cosas horribles que Ozzy dijo sobre Tony a través de los años... sin contar lo que decía de mi... sentí que necesitabamos tener algo de orgullo en ese entonces. De pronto, terminaríamos nuestra gira de reunión con gran bullicio siendo teloneros de nuestro ex cantante?... Además, yo sabía de que se trataba en realidad todo eso. Se anunciaría en esos mismos shows que la banda se reuniría con Ozzy... me hubiesen dejado de lado de todos modos... les dije: '¿saben qué? no voy a hacerlo'.

En la entrevista, Dio especula que la razón por la cuál SABBATH solo se han dedicado a revivir sus clásicos sin componer nuevos temas durante la última decada es que Ozzy no lo quiere hacer o bien que simplemente no es capaz. El llamado 'Enano Maldito' del rock concluye sobre Ozzy:

"No tengo problemas con Ozzy. No me preocupa lo que diga o haga... Cuando habla, realmente no me importa, sus comentarios no mueven la tierra ni nada. Ozzy nunca ha tenido problemas conmigo cuando no he estado en SABBATH y me odia cuando estoy. Él es muy posesivo respecto a BLACK SABBATH. O quizás la palabra es obsesivo."

Lars Ulrich de METALLICA: 'Esperamos sacar el nuevo álbum a fines de este año'

Esta es la segunda parte de la transcripción de la entrevista que Eddie Trunk realizó a Lars Ulrich, baterista de METALLICA, publicada ayer:

E.T.: ¿Esta bien decir que la experiencia por la que pasaron grabando "St. Anger" y documentando todo en una película, todo los dramas en la banda... esta bien decir que el resultado de todo eso se verá más en este álbum, el cuál es además el debut para el nuevo bajista, Rob Trujillo?

Lars: Creo que esta bien. Lo único que Phil Towle — el siquiatra o como quieras llamarlo — nos decía en ese entonces, era que todo lo que ibamos a pasar y experimentar grabando "St. Anger", todo eso iba a dar frutos en el álbum siguiente en términos de relaciones y en términos de todos uniendonos más y todo eso. El último año que pasamos tonteando en el estudio, ha sido increíble. Estamos pasándolo bien nuevamente, lo cual no sucedió por muchos, muchos años en los noventas, y siento que es como terminar un ciclo en cuanto a toda la mierda externa, y todo lo extra-curricular parece haber sido dejado atrás, y ahora solo somos un monton de tipos metidos en una sala de ensayo o un estudio, entreteniendonos, sudando, riendo, haciendo música... para mi, de eso se ha tratado siempre esta banda, y creo que probablemente es una vuelta a un punto de origen, me entiendes?

E.T.: Lo mencionaste y tengo que preguntartelo. Aún ven a ese tipo, Phil?

Lars: Si, él vive en el 415... lo veo a veces en encuentros sociales, pero no hemos vueltra a trabajar con él desde las grabaciones de "St. Anger". Y escucha.... algo sobre la película, lo que fue... fuimos suficientemente afortunados de que, en la medida de que la película y toda esa experiencia se fue desarrollando, la parte dramática se fue entrelazando, y de cierta manera, el tipo quedo como el villano, como ese personaje de Belushi en "Saturday Night Live", como que no se quería ir! Pero esta bien. Él vive ahí y trabaja con mucha gente, sobre todo deportistas, y siempre lo veo por la ciudad... San Francisco es un lugar pequeño, asi es que siempre lo veo. Pero respecto a eso... la forma en que el quedo en la posición de ser el villano, me gustaría decir en su defensa que realmente creo que él salvó a la banda, y todo su trabajo ha hecho a la banda lo que somos hoy en día. Es raro que cuando haces entrevistas, y probablemente he hecho una docena este año, y la gente aún habla de la película y de "St. Anger" y todo eso, lo cual sucedió ya hace cuatro años. El tema de fondo es que estamos orgullosos de que tuvimos las bolas de pasar por todo eso. Creo que decidimos muy al comienzo de nuestra carrera cómo queríamos que fuera nuestra relación con nuestros fans, ser lo más accequibles posible. Crecí con todo el rock de los setentas, y todos los ZEPPELINs y los PURPLEs y los KISS, que tenían ese elemento de ser más grandes que la vida, con todo ese misterio y no saber que pasaba con ellos. Nuestas raíces, al menos en terminos de actitud, vienen del punk. Ser accequible dentro de lo posible y dejar a todos ver lo que hacemos, asi es que en la película, para bien o para mal, fue la demostración máxima en dejar que la gente vea lo que pasa, y no dejar barreras entre nosotros y los fans, dejar cada puerta abierta y sentir que no escondemos nada. Eso es algo en que siempre hemos creído. Creo que es gran parte de la increíble relación que tenemos la suerte de tener con nuestros fans."

E.T.: Hablando de álbumes que han marcado a METALLICA, el año pasado fue el aniversario número 20 de "Master of Puppets". Sé que tocaron en Europa el álbum completo.

Lars: Si, lo hicimos. Hicimos tres semanas el pasado verano. No hay mejor lugar para visitar en Junio que Europa, nos invitaron a un par de festivales y terminó siendo una gira de tres semanas. La revista Kerrang! en Inglaterra hizó un tributo al álbum "Puppets" con todas esas bandas emergentes como TRIVIUM y BULLET FOR MY VALENTINE, y MACHINE HEAD y otros que ya llevan un tiempo en esto, basicamente con covers de cada canción de "Puppets", asi es que ahí estabamos sentados con los ojos llorosos de emoción, planeando la gira y todo. También nos inspiró algo mi amigo Mike Portnoy de DREAM THEATER, quién me contaba que solían tocar "Master of Puppets" como un bis hace algunos años. Definitivamente eso fue parte de la inspiración. Asi es que salimos a tocar durante esas tres semanas "Puppets" de principio a fin, nota por nota. Lo que nos pasa con los temas más antiguos es que a través de los años, tenemos la tendencia a seguir editandolos y re-editandolos, y ponemos cosas distintas por ahí, y las vamos cambiando. Pero esta vez tocamos el álbum nota por nota, y fue muy divertido, y en cierta forma puso la vara para lo que grabamos ahora, en terminos del nivel al que somos capaces de escribir y grabar. Fue una experiencia increíble tocar cada noche para 50, 60 o 70 mil personas, y sentir ese amor, respeto y aprecio. Tocar en Donington para 75.000 personas fue increíble.

E.T.: ¿Grabaron algo de eso?

Lars: ¿Sabest? Por esos días nunca lograbamos estar lo suficientemente lejos de una cámara o alguna grabadora. [risas] Siempre anda un par de tipos con una cámara en caso de que alguien se desespere por algo de contenido, como lo llaman ellos. El material esta ahí, y, escucha, no digo que no lo volvamos a hacer. Es una experiencia a la que siempre podemos volver. Ya sabes, puede que el próximo año estemos celebrando los 21 años del "Master of Puppets", y en un par de años, los 23. Es algo a lo que podríamos volver porque fue muy divertido.

E.T.: En Nortemérica se comentó mucho. Todos decían, "maldición, podrían hacerlo acá"

Lars: ¿Sabes? Sé que es dificil para los fans americanos. Este año volveremos a hacer dos o tres semanas en Europa, a paises distintos de los que fuimos la última vez. Sé que muchos fans en Norteamérica se quejan de que pasamos mucho tiempo en Europa, pero como te digo, no hay mejor lugar para ir de vacaciones en el mes de Junio. Pero los fans de Norteamérica pueden estar seguros de que el próximo par de años, con el nuevo álbum, estaremos por ahí. Y estoy seguro de que volveremos a tocar "Puppets". Si no, puede que el próximo año toquemos "…And Justice for All".¿Quién sabe? Lo grandioso de estar en una banda como esta es que nadie te dice que hacer, y que no hay ninguna fórmula, ninguna mierda que tengamos que seguir. Eso tratamos de hacer ahora... fuimos a Sudáfrica el pasado año, fuimos a Japón, tocamos un par de semanas en Europa, y ahora haremos tres semanas más... me gusta más estar en esto de que, no solo nos dedicamos a promocionar nuestro último, comillas, producto, tocar los singles y toda esa mierda. Me gusta esto de salir de gira cuando queramos, ir al estudio cuando queramos y que no se limite todo a "Aquí esta el nuevo álbum y ahora estaremos de gira por 18 meses, tocaremos el 75 por ciento de este material."

E.T.: Creo que debe ser genial, para ustedes que estan encerrados en el estudio, salir en medio de la grabación a tocar en vivo. Eso debe ser como una patada en el culo para volver al estudio!

Lars: Ese es el punto. Además, nos inquieta cuando las cosas se mantienen igual por mucho tiempo, asi es que es grandioso para el proceso creativo salir del estudio de vez en cuando y hacer algunos shows, tomar algo de energía de los fans, sentir el amor, dar un poco de amor, y poner las cosas en perspectiva, escuchar algo de lo que estas grabando mientras manejas hacia el show y volver al estudio recargado luego de unas seis semanas. Ese es el plan para este año. Grabaremos hasta principios de Junio, luego iremos a Europa por tres semanas, hasta principios de Julio y volveremos al estudio en Agosto.

E.T.: ¿Y quieren terminar el álbum para este año, o lo piensan sacar el próximo?

Lars: [risas] Cada vez que sacamos un álbum, siempre pintamos esos escenarios perfectos sobre como saldrá, y que no habrán plazos fatales y todos estaremos calmados, y nadie terminará con hernias o úlceras o lo que sea, pero nunca funciona así. Obviamente queremos sacarlo lo antes posible luego de terminar de grabar, para compartirlo con todos, pero al mismo tiempo, esos días, con todo lo que pasa en el negocio musical, tienes a los managers aullandote en una oreja, "¿Necesitamos más tiempo? ¿Necesitamos...." Me gustaría intentar sacarlo este año, espero que salga este año. Si no sale este año, saldrá a principios del próximo. En resumen, saldrá un par de meses después de que este listo y de que todos esten, esperamos, felices."

THERION prepara gira por Latinoamérica

Christofer Johnsson, líder de THERION ha publicado el siguiente mensaje en el sitio web de la banda:

"La próxima parte de la gira mundial será en Latinoamérica, y ya esta comenzando a tomar forma. Lo que sabemos hasta ahora es que comenzaremos la gira el 21 de Septiembre y ya estamos contratados para 10 conciertos."

La gira de THERION viene a apoyar su nuevo álbum, "Gothic Kaballah", inspirado en la vida de Johannes Bureus un anticuario sueco del siglo 17 interesado en el estudio de las runas y en temas místicos. Johnsson declaró en una entrevista reciente su interes por la Cábala: "es un tema que me interesa. La mayoría de la gente que esta metida en el esoterismo no ha leído lo suficiente sobre el tema."

Johnsson además explica el cambio de estilo en el álbum, y que a pesar del nombre, no es "gótico" en el sentido musical o de imágen:

"Es completamente distinto a cualquier cosa que hayamos hecho. Tuvimos cuatro compositores trabajando en este álbum; solo habían tres personas en la banda que componian antes, asi es que esto expandió nuestro horizonte. Además optamos por un estilo vocal más tipicamente rockero. Estamos muy influenciados por bandas de los 70 como URIAH HEEP e incluso tenemos a Ken Hensley como invitado en el álbum. El título es una traducción del sueco, y 'gothic' es la palabra más cercana en el inglés para describir la Cábala, por eso la usamos."

Lars Ulrich de METALLICA: 'las grabaciones del nuevo álbum serán lo opuesto a las de 'St. Anger'

Lars Ulrich, baterista de METALLICA conversó con Eddie Trunk en su programa radial "Friday Night Rocks" el pasado 2 de Marzo. Entre otros temas Ulrich comentó sobre el nuevo álbum de la banda y los planes de gira en los próximos meses. La siguiente es una transcripción traducida de la conversación, que publicaremos en dos partes debido a su extensión:

Eddie Trunk: Mucha gente quiere tener noticias y esta esperando nueva música de METALLICA. ¿Qué puedes contarnos de lo que sucede en el estudio?

Lars: Bueno, estamos terminando la pre-producción ahora mismo, y comenzaremos a grabar el próximo Lunes. Asi es que tendremos otra semana de pre-producción la próxima semana, y las cintas comenzarán a rodar en serio el 12 de Marzo, ese será el Día D, tal como esta marcado en mi calendario. Estamos locos con eso. Ha pasado casi un año de componer y juntar ideas y todo eso — escuchar todos los riffs que resultaron de un par de años y todo ese material. Comenzamos hace unos seis meses con 25 canciones y hemos reducido ese número a 14, y comenzaremos a grabar esas 14 canciones el próximo Lunes.

E.T.: Todos sabemos exactamente como fueron las grabaciones del último álbum, debido por supuesto, a que todo fue documentado en una película. Asi es que esta vez me imagino que las cosas serán muy distintas a lo que vimos en "Some Kind of Monster", ¿no?

Lars: Será muy, muy... me refiero a que será algo completamente opuesto a eso... las cosas ya se estan muy calmadas, y no hay personal de filmación ni siquiatras ni nada de eso — solo cuatro tipos en una banda de rock, pasándolo bien, haciendo música y haciendo lo nuestro. Todo esta muy calmado. No hay dramas ni nada de esp. [risas] Creo que mucha gente estará... no sé si estarán decepcionados, pero probablemente lo encontrarían aburrido. [risas] Es simplemente nosotros haciendo lo nuestro, y luego de toda la mierda por la que pasamos entre el 2001 y el 2003, y todo lo que se ha hablado después de la película, todo ya se ha calmado. Todos nos llevamos bien y nos entretenemos. El espíritu es muy similar a los viejos tiempos. Como siempre digo cuando alguien me pregunta sobre el nuevo álbum y los últimos meses, "St. Anger", cada vez más me parece, cuando miro en retrospectiva, una especie de experimento aislado, sobre tratar de componer y grabar y hacerlo todo en el estudio, en el momento, sin traer ideas y alejandonos de cualquier cosa que habíamos hecho en los 20 años previos. Y este álbum, es más como lo que solíamos hacer, juntándonos, repasando ideas, componiendo juntos, haciendo demos, hacien pre-producción. La gracia de Rick es que ha hecho que estas canciones se metan por completo en nuestro cuerpo, de tal manera que el próximo Lunes, el Día D, simplemente vayamos y las toquemos, en lugar de... la idea es dejar el elemento creativo fuera del proceso de grabación, de tal forma de que iremos a grabar un montón de canciones que ya conocemos por dentro y por fuera, al revés y al derecho, y no tener que perder energía en el estudio creando, pensando, analizando y todo eso. La analogía que él hace es que el proceso de grabación se asemeja más a un concierto — simplemente meterse a tocar y dejar todo los pensamientos en la puerta.

E.T.: Obviamente ya saben que hubieron, digamos, mezcladas reacciones a "St. Anger". Hubieron muchos fans de mucho tiempo de METALLICA que no estuvieron contentos con el álbum. ¿Qué piensas, ahora que han pasado algunos años, cuando lo escuchas? ¿Qué piensas de ese álbum?

Lars: Creo que es lo que se hizo lo que queríamos hacer en ese momento, que era sacar una increíble cantidad de energía cruda, y sacarnos de encima el "Black Album", los "Load" y la experiencia con la sinfónica, que fueron proyectos muy pensados, muy analizados y en que se micro-gestionó cada momento. Realmente queríamos capturar algo completamente diferente a todo eso, algo como una ráfaga de energía. Creo que "St. Anger" tiene una increíble cantidad de energía cruda y es de cierta forma algo muy loco... no sé, es algo gutural, como... ya sabes, "tirar todo al viento". Estoy realmente orgulloso de que tuvimos las bolas para no solo intentarlo sino que además haberlo logrado. Sé que obviamente alguna gente se decepcionó con el sonido de la caja o la falta de solos de guitarra y todo eso, pero luego de todo lo que nos sucedió después de que Newsted nos dejó, era lo que debíamos hacer, y eso es para nadie más que para nosotros. Estoy orgulloso del hecho de que tuvimos la bolas para perseverar con esto, pero en este momento, estamos en un espacio mental distinto, y estoy feliz de que sacamos ese experimento de nuestro sistema.

E.T.: Recuerdo que cuando apareció "…And Justice for All", mucha gente se molestó por el sonido en ese momento, y ahora cuando hablo con fans de METALLICA es un álbum que ha ido creciendo hasta volverse uno de sus favoritos.

Lars: Si, para mucha gente ese fue el plano de lo que esta sucediendo ahora. Escucha. Para mi es algo dificil, porque, debido a que tengo una relación personal con cada uno de esos álbumes, basandome en la experiencia de grabar y vivir no solo los momentos que terminaron en los álbumes, sino también los que no quedaron en ellos, seguramente no soy la mejor persona para sentarme y dar una opinión neutral. Siempre digo que nuestro álbumes son en cierta forma como tus hijos — es dificil sentarse a escoger favoritos o poner a uno en un pedestal sobre otro. Lo único que por lo menos los fans más acerrimos de METALLICA saben es que, cada vez que hacemos un álbum, para bien o para mal, es totalmente un fiel reflejo de nuestro estado mental en ese momento, asi es que nunca he sentido que tenga que defender o disculparme por ellos. Sé que cuando tienes la suerte de tener una carrera tan larga como la nuestra, y con tantos matices y dinámicas influyendo, siempre tendrás gente a la que le gusta una cosa en particular o no le gusta otra cosa o le gustaría algo de tal u otra forma, o más a la antigua, o algo más moderno, o más blusero o más aggro... Como lo he dicho millones de veces, en el momento en que comienzas a absorber todo eso, tu cabeza comienza a girar. Pero si hay algo de lo que estoy orgulloso y que puedo recordad en cada momento, es que METALLICA hemos sido verdaderos en toda nuestra carrera, y hemos sido honestos con nosotros mismos y nuestra música, y lo que hemos dado a nuestros fans es una extensión de nosotros o de nuestro estado mental en cualquier momento en particular.

Actualizado: Segunda parte aquí.